Esta es la primera foto de una nueva etapa en Huella Sureña. Fue en la 1º compentencia de Huella en Rio Colorado en el 2003. Los profes: Luciana, Ariel, Chachi y Cefe.
Foto del Dia: Los nuevos "profes"
Indumentaria: El calzoncillo cribado, prenda de orgullo
En el sur de la América meridional, el "calzoncillo cribado" constituía parte del atuendo típico de los gauchos del siglo XIX, moda que deviene de una herencia provinciana española. Eran en definitiva, unas bragas criollas bien ornamentadas y que constituían una prenda de orgulloso lucimiento para el gaucho ya que, un poco más o menos largas, eran siempre visibles sobresaliendo por debajo del "chiripá", especie de lienzo que se pasaba por entre las piernas y encima de las bragas y que se sostenía en la cintura con una faja o cinturón. Hoy en día, en España y en algunos otros países de habla hispana, el término "bragas" es usado solamente para denominar a una prenda interior usada por las mujeres y los niños pequeños, pero de antiguo, la palabra "bragas" venía a definir una prenda íntima masculina, que de allí deriva aquello de "un hombre bien bragado", para indicarlo corajudo, en clara referencia a lo que las bragas cubren y aun en la actualidad en el persistente derivado "bragueta", aplicado a una parte de los pantalones masculinos. Lo cierto es que nuestro gaucho usaba este tipo de bragas desde el siglo XVIII, primero por debajo del "calzón" típico español o pantalón sastreado, reemplazado en los albores de la independencia por el chiripá, y que vino a denominarse "calzoncillo", que bien podía ser sencillito tanto como "cribado" según la jerarquía y posición del portador. Confeccionados en hilo de algodón hilado a mano, de fabricación criolla, tejido en los obrajes de
la zona litoraleña, "pohobi", en Tucumán, Mendoza e incluso tela traída de Quito y Cochabamba, o de lino, de la cintura hacia abajo su largo fue variable según las épocas, bien hasta la pantorrilla o cubriendo los tobillos (siglo XIX), con o sin calados o cribos y con flecos en los bajos. Pero lo distintivo del "calzoncillo cribado" era, precisamente, el trabajo de bordadura ornamental, trabajo que respondía a una tradición de artesanías femeninas de la península y que era en un todo similar al que se realizaba en camisas (de varón y de mujer), en la ropa blanca de la casa, en sábanas y toallas. Pero era en la cuestión del ornato en donde estribaba lo sustancial del asunto pues, de acuerdo con su complejidad, se marcaban las diferencias. A unos diez o doce centímetros por debajo del borde del calzoncillo aparecía una franja, que solía ser también de ancho variable, en la que se desplegaba el lujo sea con bordaduras o "cribos", flecos y "vainillas" de distinto ancho y con trabajos diversos. Y así nos lo consigna Auguste de Saint-Hilaire, en Voyage à Rio Grande do Sul (1816-22, Orleans, 1887) cuando dice: "Tienen anchos pantalones (calzoncillos) de una tela de algodón casero y el extremo de cada pierna se termina con cribos o puntillas, por encima de cuyos deshilados hay, muchas veces, un trabajo de bordado". Con el nombre general de "cribos" se distinguen dos adornos diferentes, a saber: el "cribado" o calado, trabajado sobre la misma tela y también llamado "añasgado" o "añejado". Estos son dibujos realizados con aguja directamente deshilando la tela y las "puntillas", como ser bolillos y randas de punta, que se trabajan aparte de la tela. La randa es una malla de ojo rectangular con dibujos geométricos superpuestos. El tercer tipo de adorno es el fleco. Por lo general no se usaban más de dos hileras de "cribos" como máximo y, entre ellas, se realizaban los bordados y vainillados artesanales con diferentes motivos, desde flores pequeñas y discretas, hasta inscripciones, como en la época de Rosas con consignas tales como "Viva el Restaurador", o bien con las iniciales de su dueño, cosa de impedir toda sospecha de que prenda tan preciada fuera producto de robo. El calzoncillo cribado contaba también, por delante y arriba, con una pretina con tres o cuatro botones y, por detrás, con una doble presilla, para regular el ancho de la cintura. Otra presilla, en el centro y borde inferior de la camisa, permitía la unión de ésta con el calzoncillo, debajo del cual se metían los faldones de la camisa. Raras veces, y sólo por necesidad, sea para realizar ciertas faenas o sea para preservar la prenda de la suciedad, se metía la parte inferior del calzoncillo dentro de la bota de potro, estirando bien hacia arriba la caña del calzado. Muy en boga hasta el último cuarto del siglo XIX, el calzoncillo cribado era uno de los lujos que el gaucho podía darse y cuanto más calada y compleja la bordadura, mayor era su orgullo de ostentarlo, pero esta moda, por ser artículo costoso en virtud de lo que la encarecía el bordado artesanal, a poco se fue extinguiendo: el chiripá se alarga, cosa de tapar la mengua de ornamentos y finalmente, los predecibles cambios a los que obligó el progreso, terminaron por destronar al chiripá y al calzoncillo cribado a favor de la bombacha de campo
Foto del Dia: Cueca Cuyana
La foto de hoy es de la pareja tradicional bailada por Chachi y Cefe. Fue en la competencia de Benito Juarez del año 2005. Bailaron Cueca Cuyana.Muchos Premios en el VII Certamen "Folklore en el Mar"
Muy buena fue la actuación de Huella Sureña en el VII Certamen Competitivo "Folklore en el Mar". Fue el pasado fin de semana en la ciudad de Monte Hermoso. Se lograron muchos premios y quedamos a pocos puntos de lograr las copas Mayores y Especiales. Se vio un muy buen nivel arriba del escenario y con una importante cantidad de participantes y calidad artistica.
Carnavalito - Categoria Mayor
Solo queda felicitar a todas las delegaciones en especial a La Tacuara (Las Flores) que obtuvo La Copa Challenger por sumatoria de puntos y la Mejor Categoria Manor, a Hermana Tierra (Bahia Blanca) por la Mejor Categoria Especial y a Quebracho Ballet (Tandil) por la Mejor Categoria Mayor.
Ademas muy agradecidos a los Gaucho de Monte Hermoso por la atencion y alojamiento.
Premios de la Categoria Mayor
A pesar del poco tiempo de preparacion y las dificultades presentadas durante la ultima semana de ensayo, esta categoria cumplió con los objetivos y logro traer muy buenos premios. Solo a 1 punto quedamos de ganar la copa a la Mejor Delegacion.
Combinado Sureño
Este es el resumen de los Premios obtenidos:
- 3º Premio en Solista de Malambo (Este pertenece a la Categoria Profesional. Claudio zapateo estilo norteño)
- 3º Premio en Pareja Tradicional (Pablo y Care bailaron Zamba Alegre)
- 3º Premio en Pareja Estilizada (Pablo y Chachi bailaron Zamba)
- 3º Premio en Combinado Sureño
- 2º Premio en Combinado Norteño
- 1º Premio en Conjunto Tradicional (Carnavalito)
- 1º Premio en Conjunto Estilizado (Cielito del Campo, Palito y Firmeza)
El unico rubro quedó sin premios a pesar del buen trabajo realizado fue el Solista Norteño.
Por el esfuerzo el mejor premio fue el 3º en Combinado Sur en donde nuestra agrupacion no se presentaba desde hacia mas de un año en este rubro.
Otra gran alegria fue el 1º en Conjunto Tradicional. El Carnavalito dio la nota entre excelentes trabajos realizados por los otros participantes. Todos los premios de esta categoria estan dedicados a una de las mejores bailarinas que tiene la agrupacion: Betiana. Ella sufrio una lesion en ensayando y por eso se quedo con las ganas de particiapar. Esta vez lo vio de afuera, sufriendo por no bailar, y esperando una rapida recuperancion. Fuerzaaa!!!
Premios de la Categoria Especial
Con muchos premios y satisfechos con lo demostrado arriba del escenario los mas veteranos de la Agrupacion se volvieron de Monte Hermoso. La Categoría Especial participó en todos los rubros menos en Combinado de Malambo y quedo a 5 puntos de obtener el Trofeo a la Mejor Delegación. En el único rubro donde no se saco premios fue en Pareja Estilizada.
Este es el resumen de los premios logrados:
- 1º Premio en Solista de Malambo Norteño (Marcelo)
- 2º Premio en Solista de Malambo Sureño (Marcelo)
- Mención Especial en Pareja Danza Tradicional (María Julia y Pedro bailaron Jota cordobesa)
- 3º Premio en Conjunto Tradicional (Bailaron Jota Puntana)
- 2º Premio en Conjunto Estilizado (Bailaron Escondido y Zamba)
Conjunto Estilizado Especial
Felicitaciones a Marcelo por el esfuerzo que hizo con el Solista Sureño. Demostró que con mucha dedicacion y pasión se puede aprender mucho en poco tiempo. La primera vez que zapateo Sureño saco un 2º. Nada mal para empezar Marce...!!!
Mención aparte para el Conjunto Estilizado. Este fue uno de los rubros con mas nivel del certamen. Se vieron trabajos excelentes. Entre ellos el de Huella Sureña.
Huella Sureña se presenta en el Certamen de Monte Hermoso
Este fin de semana nuestra agrupación hará su 2º presentación en lo que va del año. Esta vez en el Certamen Folklorico "Folklore en el Mar" organizado por los amigos de Los Gauchos de Monte Hermoso.
Este va a ser el 5º años consecutivo que estamos participando en este certamen. Desde el año 2004 venimos diciendo presente. Este es un resumen de las presentaciones y premios que tuvimos año a año en esta competencia:
Este va a ser el 5º años consecutivo que estamos participando en este certamen. Desde el año 2004 venimos diciendo presente. Este es un resumen de las presentaciones y premios que tuvimos año a año en esta competencia:
Año 2004
CATEGORIA MAYOR
- Conjunto Estilizado (Chacarera-Zamba-Escondido-Gato - "Tamara Castro"): 3º PREMIO
- Conjunto Estilizado (Chacarera-Zamba-Escondido-Gato - "Tamara Castro"): 3º PREMIO
- Pareja Estilizada (Zamba / Cefe y Chachi)
- Conjunto Tradicional (Amores-Escondido)
- Pareja Tradicional (Zamba / Cefe-Betiana): 2º PREMIO
- Conjunto Tradicional (Amores-Escondido)
- Pareja Tradicional (Zamba / Cefe-Betiana): 2º PREMIO
AÑO 2005
CATEGORIA MAYOR- Conjunto Estilizado ("Chango Nieto" / Baguala-Zamba-Esc-Zamba-Baguala): 2º PREMIO
- Conjunto Tradicional(Amores-Firmeza): Mencion
- Pareja Estilizada (Leo-Luciana / Zamba): Mencion
- Combinado Norteño (Cefe-Juli-Diego-Pachi-Pablo): Mencion
- Pareja Tradicional (Diego-Care / Cuando)
- Contrapunto (Pablo)
AÑO 2006
CATEGORIA MAYOR- Pareja Tradicional (Leo-Chachi / Palomita): 3º PREMIO
- Pareja Estilizada (Diego-Care / Zamba) 2º PREMIO
- Conjunto Tradicional (Chamarrita): 2º PREMIO
- Conjunto Estilizado ("Sureño" / Zamba-Triunfo-Amores-Caramba): 1º PREMIO
- Solista Malambo Sureño (Claudio): Mencion
- Combinado Norteño (Cefe-Juli-Diego-Pablo): 2º PREMIO
- Contrapunto (Pablo)
CATEGORIA MENOR
- Pareja Tradicional (Manuel-Daniela / Firmeza): Mencion
- Solista Malambo Norteño (Gonzalo): 2º PREMIO
AÑO 2007
CATEGORIA MAYOR- Solista Malambo Sureño (Cefe)
- Solista Malambo Norteño (Pablo)
- Pareja Tradicional (Leo-Chachi / Prado): Mencion
- Pareja Estilizada (Pablo-Chachi / Zamba)
- Pareja Libre (Cefe-Macarena / Pala Pala): 3º PREMIO
- Contrapunto (Pablo)
- Combinado Norteño (Cefe-Pablo-Luchi- Pedro): 2º PREMIO
- Conjunto Tradicional (Chamarrita): 2º PREMIO
- Conjunto Estilizado ("Cantare" / Zamba-Chacarera): 2º PREMIO
CATEGORIA PROFESIONAL
- Solista Malambo Sureño (Claudio): 3º PREMIO
CATEGORIA ESPECIAL
- Conjunto Tradicional (Pollito)
- Pareja Tradicional (Luis-Maria Julia / Jota Cordobesa)
2006 - Conjunto Estilizado Mayor
Solista Norte, Contrapunto, Pareja Tradicional, Pareja Estilizada, Conjunto Tradicional, Conjunto Estilizado, y Combinados en la Categoria Mayor.
Solista de Malambo en Categoria Profesional.
Pareja Tradicional en Categoria Menor.
Solista Sur, Solista Norte, Pareja Tradicional, Pareja Estilizada, Conjunto Tradicional y Conjunto Estilizado en Categoria Especial.
Mucha Mierda y .... Aguante Huella Sureña
Reglamento: Gente del Sur (La Plata)
III Certamen Nacional de Danzas Folklóricas Argentinas“Gente del Sur 2008”
Sábado 12 de Abril de 200817 hs.
Reunión Jurados-Delegados EET Albert Thomas (Calle 1 entre 57 y 58 La Plata)
Tel: (0221) 4872207
Cel.: (0221) 15-5731107
Prof. Elida Randisi
E-mail: cel_sw.a@hotmail.com
Fundamentación:
Este certamen se comprende bajo la necesidad de crear un espacio propio para el encuentro y la expresión de un trabajo permanente por parte de nuestros niños adolescentes y adultos. Generando así el reencuentro de grandes maestros y coreógrafos con jóvenes bailarines que incursionan en la preparación de nuevas propuestas artísticas y de investigación.El mismo apuesta a la danza y la investigación folklórica por considerarlos elementos de suma importancia en la construcción de nuestros valores y el arraigo de nuestra cultura e identidad propagando y difundiendo el genero folklórico Argentino como un medio directo para posibilitar la concreción de las mismas; estableciendo de esta manera un certamen de danzas que agrupe a los alumnos, directores, profesores y coreógrafos de las diversas entidades oficiales y/o privadas como así también parejas y solistas de cualquier punto del país para crear con su participación un lugar propio, para conocer, expresar, comunicar, disfrutar y producir a través de un lenguaje artístico como es la danza.
Es nuestro propósito recuperar y hacer conocer la identidad nacional como así también ayudar a afianzar procesos que deriven en el actuar y la autorrealización personal, a través de la perseverancia de un trabajo constante, enfrentando dificultades que implican la realización de una tarea para alcanzar luego, las metas preestablecidas.
Expectativas de logro en Profesores y Alumnos:
1. Adquirir percepción y habilidades que le posibiliten expresar sus emociones a través de las producciones artísticas propias y de esta manera disfrutar de las mismas.
2. Fomentar la autocrítica respecto de las producciones propias, como así también el valor, el respeto y la apreciación por las producciones ajenas.
3. Plena disposición para acordar las bases y condiciones propuestas por la comisión organizadora, quien es la máxima autoridad de este evento.
De los Rubros y Categorías:
Debido al éxito de la edición anterior generada por una masiva concurrencia de participantes nos vimos obligados a realizar algunos cambios en los rubros y categorías. Así mismo queremos aprovechar este espacio para hacerles llegar a todos quienes participaron de dicho evento, nuestras más sinceras disculpas por la extensión el mismo;Esperando la compresión y el apoyo de cada uno de ustedes para un inminente éxito en esta edición; el deseo de quienes hacemos Gente del Sur es brindar las más amplias comodidades para disfrutar de un hecho artístico de primer nivel.
Categoría Infantil:
1. solista de malambo sureño / norteño
2. pareja de danza tradicional (norteña) *
3. conjunto de danza tradicional
4. malambo combinado sureño / norteño
5. pareja de danza
6. conjunto de danza estilizada
Nota: pareja de danza tradicional en este rubro los participantes interpretaran por sorteo la danza resultante entre gato, chacarera y escondido.En esta categoría podrán participar solo niños y niñas de hasta 14 años inclusive.
Categoría Juvenil:
7. solista de malambo de contrapunto sureño / norteño
8. pareja de danza tradicional (sureña)*
9. pareja estilizada libre o raíz
10. malambo combinado de contrapunto
11. conjunto de danza estilizada raíz
ota: pareja de danza tradicional en este rubro los participantes interpretaran por sorteo la danza resultante entre cuando, prado y triunfo.En esta categoría podrán participar jóvenes de hasta 18 años inclusive permitiéndose el coreógrafo si así cree conveniente incluir participantes de la categoría infantil.
Categoría Especial:
CAT A (36 a 50 años)
CAT B (desde 50 años)
12.pareja estilizada
14. pareja tradicional
13.pareja paternal-maternal
15. pareja paternal-maternal
Categoría única especial
16. conjunto danza tradicional
17. conjunto danza estilizada
Categoría Mayor
18. mejor pareja tradicional CUYO_PUNA_LITORAL*
19. conjunto de danza tradicional con variantes*
20. malambo combinado sureño/norteño
21. pareja estilizada raíz
22. solista de danza improvisada
23. conjunto estilizado raíz
Nota: Pareja tradicional cuyo, puna, litoral se presentara una danza documentada en la zona elegida con música y atuendo correspondiente.Conjunto de danza tradicional con variantes se presentara una danza con dos o más variantes regionales o versiones coreográficas.En esta categoría el coreógrafo puede permitirse, si lo considera conveniente, incluir participantes de otras categorías.
De los malambos:Se establece el premio 24. CAMPEON DEL SUR EN MALAMBO (norte /sur) Solo para la categoría mayor; este rubro se divide en dos etapas. En una etapa inicial los participantes deberán batirse en contrapunto a mejor mudanza para acceder a la segunda instancia donde los finalistas realizaran su trabajo completo (solista de malambo sureño o norteño).ImportanteEn todas las categorías los malambos solistas y solista de contrapunto el acompañamiento será dispuesto por la comisión organizadora, los participantes deberán desenvolverse con soltura para pedir ritmo y gritar el bueno.Solo los malambos combinados podrán tener acompañamiento propio.Y el tiempo será de dos minutos como mínimo y cuatro como máximo, los solistas de contrapuntos serán por mudanzas y el combinado de contrapunto por pasada de 1 min. 15 seg. Como máximo, en este rubro el mínimo de participantes es de dos
Bases y Condiciones del presente certamen
Art 1: El delegado debe ser mayor de 18 años y se reconoce responsable de su delegación ante el jurado y la comisión organizadora
Art 2: Horario de comienzo 17hs puntual. Los participantes deberán presentarse dos horas antes para acreditarse y ubicarse en el salón. Los bailarines que lleguen luego de comenzado el certamen podrán participar a partir del rubro en desarrollo y solo si están previamente inscriptos.
Art 3: las inscripciones se reciben hasta un día antes de comenzar el evento sin excepción y muy estricto para un mejor desarrollo y organización vía mail cel_sw.a@hotmail.com o telefónicamente (0221) 4872207 (0221)155731107 Prof. Ely
Art 4: deberá presentarse fotocopia de fe de nacimiento de las parejas maternas paternas y contar con el DNI en caso de ser solicitado
Art 5: De las formas: TRADICIONAL formas que respeten usos y costumbres de nuestro folklore (vestuario, accesorios, tocados, formas coreográficas, música, ubicación histórico-geográfica)ESTILIZADO: formas que respeten la esencia folklórica Y permitan desarrollar creativamente la proyección de las mismas
Art 6: De los conjuntos se establece un mínimo de 4 (cuatro) parejas y un máximo de 8 (ocho) minutos
Artt 7: De los jurados el fallo es inapelable y los participantes darán por aceptada esta condición al inscribirse, como así también los demás artículos, se evaluara estilo técnica coreografía, interpretación, ritmo, musicalización, atuendo, uso del espacio. El mismo estará integrado por los profesores: Liliana Randisi, Jorge Garcia y Candelaria Torres.
Art 8: De la inscripción se establece un costo de inscripción por rubro:Solistas 5 pesos, parejas 10 pesos, malambos combinados 20 pesos y conjuntos 30 pesos. La inscripción será abonada por los delegados en mesa coordinadora al momento de ingresar al salón de lo contrario no podrá retirar las acreditaciones estricto sin excepción
Art 9: De los premios el primer premio de cada rubro resultara favorecido con el 80% de la totalidad de la recaudación del rubro, la comisión organizadora mantiene el 20% restante para gastos propios de este evento. Se otorgaran trofeos a los acreedores de los segundos y terceros puestos y diplomas a quienes reciban menciones especiales,
Art. 10: Importante Todos los participantes deberán entrar al escenario por la izquierda del público y salir de escena por la derecha, estricto y sin excepción. Asegurando de esta manera una mejor organización y un fluido desarrollo.
ATENCIÓN:“El presente reglamento adquiere carácter inalterable y estricto”Orden de Participación de los Rubros:1 Solista de malambo (infantil)2-Pareja estilizada (juvenil)3-Pareja maternal-paternal CAT A (especial)4-Pareja maternal-paternal CAT B (especial)5-conjunto tradicional (infantil)6-CAMPEON DEL SUR primera ronda-contrapunto (mayor)7-pareja tradicional Sureña (juvenil)8-conjunto estilizada (especial)9-pareja tradicional norteña (infantil)10-conjunto tradicional con variantes (mayor)11-pareja estilizada (infantil)12-solista malambo contrapunto (juvenil)13-pareja tradicional CAT B (especial)14-CAMPEON DEL SUR segunda ronda-contrapunto (mayor)15-pareja estilizada CAT A (especial)16-Mejor pareja tradicional CUYO-PUNA-LITORAL (mayor)17-malambo combinado (infantil)18-conjunto tradicional (especial)19-CAMPEON DEL SUR tercera ronda-contrapunto (mayor)20-conjunto estilizado (juvenil)21-solista de improvisación- primera ronda (mayor)22-malambo combinado (mayor)23-conjunto estilizado ( infantil)24-solista de improvisación segunda ronda(mayor)25-malambo combinado contrapunto (juvenil)26-conjunto estilizado (mayor)27-FINAL IMPROVISACION (mayor)28-FINAL CAMPEON DEL SUR (solista de malambo) (mayor)-29-pareja estilizada (mayor)ENTREGA DE PREMIOS.
Un dúo bien santiagueño: Los Coplanacu
Nacieron en Santiago del Estero, una provincia esencialmente musical donde la música folklórica es un fenómeno cotidiano que se percibe a cada instante en el clima y en las maneras de relacionarse con el paisaje.Para ellos la música se corresponde principalmente con la infancia pero también con todas las experiencias de la vida.
En el caso de Roberto las referencias más importantes se remontan a su padre quien tocaba la guitarra mientras que Julio se vincula con la música por el lado de su familia materna y especialmente a través de su madre, de quien heredó la afición por cantar.
Sus vivencias en la ciudad y el monte, el vínculo con las historias de la gente y el sentirse parte del paisaje fue gestando y tallando el “ser músico” en ellos.
...
A mediado de los años 80 corrían los primeros años de democracia y Córdoba, la ciudad donde Roberto y Julio se encontraban vivía una efervescencia social y cultural muy particular luego del fin del proceso militar.
En ese contexto y mientras el entusiasmo por la música popular crecía ellos se conocieron en el ambiente de las guitarreadas y las peñas (encuentros musicales informales) donde se congregaban artistas, jóvenes y estudiantes que llegaban desde diferentes lugares del país.
Ese clima sirvió como un caldo de cultivo en el que las inquietudes y la sensibilidad favorecieron las manifestaciones culturales promoviendo un pacto tácito que ayudó a insinuar el renacer del arte popular-musical en la ciudad.
Julio Paz y Roberto Cantos en un principio como solistas y a dúo más tarde, cantaron caminos en los reductos folklóricos de entonces dando así origen al Dúo Coplanacu, en mayo de 1985.
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“Coplanacu es una palabra compuesta o mestiza. Que toma del castellano el término copla como célula de nuestro cancionero y del quichua, el sufijo nacu que da idea de reciprocidad, encuentro, comunicación. El sentido de llamarnos Coplanacu es que la copla es verdadera cuando es popular y es popular cuando nace de la gente hacia los cantores y los cantores la devuelven cantando a su pueblo”.
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A principios de los 90,Andrea Leguizamón (cordobesa) quien estudiaba violín en el conservatorio se incorpora al dúo Coplanacu encontrando en el folclore un nuevo canal para expresarse sensiblemente.
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“La música es nuestra forma de andar el camino”,dicen ellos, cuya carrera artística tiene la autogestión como característica notable dentro de lo que es la Producción musical hoy en día
La autenticidad de su canto y la honestidad de su propuesta, la armonía de las voces y los instrumentos y la casi perfecta conjunción de caracteres; moldeados en vivencias distintas pero enraizadas en un tronco común, contribuyeron a que esta "cruza" de santiagueños ocupe hoy un lugar destacado en la escena de nuestra música popular.
ACTIVIDADES MAS IMPORTANTES
1987- Participación en el CONGRESO MUNDIAL DE JUVENTUDES MUSICALES, realizado en Córdoba-Argentina.
A finales de los 80 forman parte del movimiento ALTERNATIVA MUSICAL ARGENTINA realizando giras por todo el país con músicos como: Miguel A. Estrella, Lito Vitale, León Gieco, Juan Falú, etc.
1995-Participación en el VI FESTIVAL INTERNACIONAL DEL FOLCLORE UNIVERSITARIO realizado en México.
1998-Participan en los festejos por el Aniversario de la Fundación en la Ciudad de La Paz-Bolivia.
1999-Reciben el premio de folclore de la UNESCO por el disco “DESDE ADENTRO”.
2000- Premio Consagración en el FESTIVAL NACIONAL DE FOLKLORE DE COSQUÍN
El DUO COPLANACU ha sido ternado para el PREMIO GARDEL DE LA MUSICA en las ediciones 2000,2001 y 2002
Desde su inicio ha sido casi ininterrumpida la participación del DUO COPLANACU en cada edición anual de los festivales mas importantes del país a saber:
-Festival de Cosquín
-Festival de Doma y Folklore de Jesús María
-Festival de la Serenata-Cafayate-Salta
-Festival de la Chacarera-Santiago del Estero
-Festival de La Salamanca-La Banda-Santiago del Estero
-Festival de La Reina del Yocavil-Santa María-Catamarca
-Fiesta de La Chaya-La Rioja
-Festival de la Tonada-Mendoza
-Festival de Doma y Folclore-Diamante-Entre Ríos
-Festival del canto y el agua-Santa Fe (nombrados padrinos del festival en 2001)
LA “PEÑA DE LOS COPLA” EN COSQUIN
-Desde 1997 el DUO COPLANACU instala todos los años “LA PEÑA DE LOS COPLA” en la ciudad de Cosquín durante los días que dura el FESTIVAL MAYOR DEL FOLCKLORE. Declarada de interés municipal, la peña que ha despertado gran atención y críticas favorables de la prensa nacional se suma al festival mayor convocando un promedio de 1000 personal por día con músicos de todo el país.
DISCOGRAFIA
1991-DUO COPLANACU 1991
1995-RETIRO AL NORTE
1997-PAISAJE
1999-DESDE ADENTRO(con Mercedes Sosa como invitada)
2000-EL ENCUENTRO(en vivo) presentado en gira por todo el país.
2002-GUITARRERO presentado en gira por todo el país.
2005-CORAZÒN SIN TIEMPO
2001-Participa en el disco despedida de LOS CHALCHALEROS junto a J.M.Serrat, Le Luthiers, Mercedes Sosa etc.
Foto del Dia: Pareja Libre
Pareja Libre en Tandil: Diego y Macarena bailaron Pala Pala en el Festival de la Sierra.
Indumentaria: Estanciero (1840-1880)
A través de algunas imagenes de integrantes de nuestra agrupacion, iremos describiendo las pilchas que usaban nuestros gauchos. Esta vez comenzaremos con el estanciero de 1840 a 1880 aproximadamente:Generalmente usaba galera o sombrero chambergo. La camisas podían ser de seda con cuello acompañada de algún elegante chaleco de seda, pana o terciopelo de varios colores. Además solía usar chaqueta corta con solapas y bolsillos de terciopelo, pana fina o paño. La faja (bordada en algunos casos) y tirador o rastra. Chiripá y calzoncillo cribado y bordado. Bota de potro.
Foto del Dia: Conjunto Tradicional, Amores y Firmeza
Esta es bastante viejita. La sacamos en la competencia de General Acha en el año 2004. Esta vez bailamos Amores y Firmeza.Tradiciones: Riña de Gallo
Este deporte que se oficializó recién en el siglo XVIII, se cree que tuvo su primer antecedente en el país en la provincia de Córdoba y fue Juan José Alvarado quien lo creó en 1757, aunque pocas noticias se tienen de él.
En Buenos Aires, hacia el año 1783 se sabe existió un reñidero de gallos creado para evitar las riñas callejeras, muy populares por entonces.
En Buenos Aires, hacia el año 1783 se sabe existió un reñidero de gallos creado para evitar las riñas callejeras, muy populares por entonces.
Esta costumbre, de extremada crueldad, enfrenta a dos gallos de peso similar en pelea, muchas veces hasta la muerte. Aunque organismos protectores de animales intentan frenar este deporte, la costumbre prevaleció y es común encontrar en la campiña lugares donde se realiza. Tiene, como todo deporte, un reglamento que describe claramente cada situación que puede plantearse en la contienda.
En las riñas de gallo, por lo general, corren apuestas, no tan solo entre los dueños de los animales, sino entre el público presente.
En las riñas de gallo, por lo general, corren apuestas, no tan solo entre los dueños de los animales, sino entre el público presente.
Comenzaron los ensayos
Después de nuestra participación en el Festival de la Sierra y de unas vacaciones de casi un mes, anoche comenzaron los ensayos del grupo mayor. Fueron en la escuela Nº 62 (Yapeyu al 1200).
Nuestra próxima participación será la en la competencia "Folklore en el Mar" en Monte Hermoso los días 21 y 22 de Marzo, organizada por Los Gauchos de Monte Hermoso.
Ofrendas, en el escenario de Ariel
Seguramente fue un lujo para nosotros haber bailado en el escenario "Ariel Toledo". Esta vez nos presentamos en la competencia de Rio Colorado. Sacamos el 1º Premio en Conjunto Estilizado.Indumentaria segun las epocas: Segunda Epoca (1880 hasta 1950)
Corresponde al periodo militarista e institucionalista. Es el fin de los caudillos rurales, la era de la industria y de la tecnificación, del alambrado de los campos, de la refinación de las especies de ganados, del desarrollo de la agricultura y de la muerte y la transfiguración del gaucho, en paisano, en orillero o en matrero. Es la era de la bombacha y la bota fuerte. Es el paso del saladero al frigorífico.
Durante buena parte de esta época, conviven prendas y usos correspondientes a los dos grandes ciclos vitales del hombre rural rioplatense: el del gaucho y el del paisano. Al primero lo caracterizan las botas de potro, el chiripá, el facón y el chambergo, con pañuelo atado, debajo. Al segundo, la bota fuerte y la alpargata, la bombacha, el pañuelo hecho galleta, al cuello y la boina de vasco.
En esta etapa se dan sin excepción, casi todas las combinaciones posibles entre las prendas caracterizantes de ambos ciclos.
Así, entre los peones troperos, carreros, es decir los más modestos trabajadores del campo, pueden encontrarse hombres vestidos con:
1. botas de potro, calzoncillo largo, chiripá de apala y de bolsa de arpillera, faja de lana, camiseta de lana, chaleco, pañuelo al cuello y chambergo o boina de vasco.
2. botas fuertes, calzoncillo y chiripá igual que anterior, faja y cinto "chanchero", camisa (a rayas, a cuadros o lisa); blusa "corralera", pañuelo, chambergo o boina.
3. botas fuertes, bombachas, faja y cinco "chanchero" camiseta o camisa; saco o "corralera"; pañuelo, chambergo o boina.
4. alpargatas, calzoncillo de lana; chiripá de bolsa, faja, camiseta, chaleco, pañuelo, chambergo o boina.
5. alpargatas, calzoncillo cribado, chiripá de chal, cinto de tirador, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
6. alpargatas, bombachas, faja, pañuelo, boina
Y muchas más variantes. En los casos de capataces, mayordomos, administradores y hacendados o estancieros, vestirán con las lógicas diferencias, las mismas prendas que los anteriores, también en diversas combinaciones, aunque no sin lógica, con alguna unidad de criterio:
1. Botas fuertes, calzoncillos, chiripá de merino negro con trencilla, faja, cinto, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
2. Botas fuertes, bombachas, cinto, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
Todos, sin excepción, agregarán como complemento indispensable, liviano o de invierno, la única pilcha de uso verdaderamente universal del medio rural rioplatense, la que atravesó como una bandera triunfante todas las épocas y todos los estratos sociales: el poncho.
En el vestir espontáneo y funcional, decorativo, simple, rudo, colorido a veces acompadrado o cursi, de los hombres de campo no hubo cánones, pragmatismos, reglas o modas. Fue la natural expresión de una escala de valores propios de su cultura, donde la función, la practicidad y la fantasía fueron siempre aliados inseparables de la necesidad, el hábito y la ocasión.
Durante buena parte de esta época, conviven prendas y usos correspondientes a los dos grandes ciclos vitales del hombre rural rioplatense: el del gaucho y el del paisano. Al primero lo caracterizan las botas de potro, el chiripá, el facón y el chambergo, con pañuelo atado, debajo. Al segundo, la bota fuerte y la alpargata, la bombacha, el pañuelo hecho galleta, al cuello y la boina de vasco.
En esta etapa se dan sin excepción, casi todas las combinaciones posibles entre las prendas caracterizantes de ambos ciclos.
Así, entre los peones troperos, carreros, es decir los más modestos trabajadores del campo, pueden encontrarse hombres vestidos con:
1. botas de potro, calzoncillo largo, chiripá de apala y de bolsa de arpillera, faja de lana, camiseta de lana, chaleco, pañuelo al cuello y chambergo o boina de vasco.
2. botas fuertes, calzoncillo y chiripá igual que anterior, faja y cinto "chanchero", camisa (a rayas, a cuadros o lisa); blusa "corralera", pañuelo, chambergo o boina.
3. botas fuertes, bombachas, faja y cinco "chanchero" camiseta o camisa; saco o "corralera"; pañuelo, chambergo o boina.
4. alpargatas, calzoncillo de lana; chiripá de bolsa, faja, camiseta, chaleco, pañuelo, chambergo o boina.
5. alpargatas, calzoncillo cribado, chiripá de chal, cinto de tirador, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
6. alpargatas, bombachas, faja, pañuelo, boina
Y muchas más variantes. En los casos de capataces, mayordomos, administradores y hacendados o estancieros, vestirán con las lógicas diferencias, las mismas prendas que los anteriores, también en diversas combinaciones, aunque no sin lógica, con alguna unidad de criterio:
1. Botas fuertes, calzoncillos, chiripá de merino negro con trencilla, faja, cinto, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
2. Botas fuertes, bombachas, cinto, camisa, chaleco, saco, pañuelo, chambergo.
Todos, sin excepción, agregarán como complemento indispensable, liviano o de invierno, la única pilcha de uso verdaderamente universal del medio rural rioplatense, la que atravesó como una bandera triunfante todas las épocas y todos los estratos sociales: el poncho.
En el vestir espontáneo y funcional, decorativo, simple, rudo, colorido a veces acompadrado o cursi, de los hombres de campo no hubo cánones, pragmatismos, reglas o modas. Fue la natural expresión de una escala de valores propios de su cultura, donde la función, la practicidad y la fantasía fueron siempre aliados inseparables de la necesidad, el hábito y la ocasión.
Nueva sección: Siguiendo en la Huella
Se inauguro una nueva seccion "Siguiendo en la Huella". Claro que esta decir que esta dedicada en su totalidad a nuestro certamen. En ella podran bajar el reglamento de la cuarta edicion, ver fotos de años anteriores, informacion sobre los jurados, conocer a los ganadores anteriores, los trofeos, y dejar tu opinion. Si bien todavia no esta completa, esperemos que les agrade...
Por otro lado, tengan paciencia que muy pronto van a poder ver videos a trave de esta pagina.
Foto del Dia: Conjunto Estilizado Sureño
Este Conjunto Estilizado se metio en el corazon de los integrantes. Las danzas que se bailaban era Zamba, Triunfo, Amores y Caramba. Esta vez estabamos haciendo una presentacion en nuestro festival "Esperando el Sol del 25" Indumentaria segun las epocas: Segunda Epoca (1821 hasta 1870)
Desde aproximadamente 1821 hasta el período de los conflictos internos, alrededor de 1870. Período de la conformación o consolidación nacional, de guerras civiles, de caudillismo, de la carne salada, del comercio, del comienzo de la inmigración europea.
La bota de potro se mantuvo como predilecta indiscutible, tanto en el uso rural como entre las tropas nacionales. Sólo fue, poco a poco, desplazada en las preferencias de estancieros, mayordomos y oficiales, por las botas fuertes, de confección, de uso obligado entre estos últimos nombrados. Botas de cuero curtido, de caña semidura (relativamente blanda en el tobillo), con un corte en su borde superior y posterior, cordón con una o dos borlas al frente o en su cara externa, conocidas como granaderas o currutacas. La forma del pie bastante aguda pero con la punta roma, casi mocha y tacones bastante altos. Siempre negras. En cuanto a los más modestos peones o tropa de línea, utilizaban la bota de potro o bien iban descalzos.
En la segunda mitad de este período aparece la alpargata, nuevo tipo de calzado de uso popular, aportada por los vascos.
Las espuelas mantienen su forma pero ya no se fabrican en latón o bronce, sino de hierro. Las de plata siguen siendo las de mayor uso entre los más pudientes.
El calzoncillo cribado mantiene su uso universal entre las distintas clases, en el ámbito rural; tan sólo se alarga, desde la media pierna casi hasta los pies y se ensancha exageradamente abajo. Las franjas o cribos acentúan su lujo y calidad con motivos florales y, a veces, con iniciales y palabras completas.
El calzón de origen español es sustituido por el chiripa. Los estancieros y mayordomos, lo cambian por un pantalón de tipo militar de caballería y luego (desde 1835-38) en adelante, por la bombacha.
Faja de lana, de algodón o de seda y de colores, larga, a veces con flecos en los extremos.
Cinto de tirador: se mantiene.
La camisa mantiene las mismas características, materiales y forma de la primera etapa.
El chaleco sólo cambia algo su forma, por las variantes de la moda en los medios urbanos, que se trasladan al ámbito rural. Los bolsillos pierden sus tapas, se usa más corto y de abertura mayor, disminuye la cantidad de botones que ahora son forrados o de metal o de concha, teñidos de color y muchas veces colgantes a modo de gemelos; se ciñe aún más al torso, las solapas se hacen de otro material y con bordados. Las telas predilectas para su confección son la seda, el mordoré, la pana y el terciopelo. Los bordados, finos y pequeños, son en colores y jasta en hilos de oro y plata.
La chaqueta mantiene sus características de forma y materiales de confección y se le aplican pequeños bordados o, con mayor frecuencia, adornos de trencilla o "pinos".
Se mantiene el uso del pañuelo. Entre los militares, estancieros y mayordomos comienza a usarse un corbatón o pañuelo más pequeño, usado como tal, generalmente de seda y otra tela liviana, hecho un moño o en nudo de corgatín con dos puntas.
El sombrero sigue siendo el chambergo o el de pajilla en verano, con su barbijo, al que las guerras intestinas agregan una cinta en la base de la copa, con alguna inscripción alusiva a esos conflictos, llamada "divisa". Los militares de rango y estancieros (y sus mujeres cuando van a caballo) adoptan en este período el sombrero de copa o galera. En algunos cuerpos militares se acentúa el uso del gorro frigio, al que se agregan cintas de color y cocardas con significado político. Hacia la mitad de esta etapa aparece la boina, que adquiere un creciente uso rural. Poco a poco van perdiendo vigencia los sombreros panza de burra y los de fieltro blanco ("del Cuzco").
El poncho mantiene plena vigencia, generalizándose cada vez más los de confección industrial europea (ingleses), tanto los de lana para invierno, como los de algodón y aún de seda, livianos, para verano. Pero el que adquiere uso universal es el "patria"
La bota de potro se mantuvo como predilecta indiscutible, tanto en el uso rural como entre las tropas nacionales. Sólo fue, poco a poco, desplazada en las preferencias de estancieros, mayordomos y oficiales, por las botas fuertes, de confección, de uso obligado entre estos últimos nombrados. Botas de cuero curtido, de caña semidura (relativamente blanda en el tobillo), con un corte en su borde superior y posterior, cordón con una o dos borlas al frente o en su cara externa, conocidas como granaderas o currutacas. La forma del pie bastante aguda pero con la punta roma, casi mocha y tacones bastante altos. Siempre negras. En cuanto a los más modestos peones o tropa de línea, utilizaban la bota de potro o bien iban descalzos.
En la segunda mitad de este período aparece la alpargata, nuevo tipo de calzado de uso popular, aportada por los vascos.
Las espuelas mantienen su forma pero ya no se fabrican en latón o bronce, sino de hierro. Las de plata siguen siendo las de mayor uso entre los más pudientes.
El calzoncillo cribado mantiene su uso universal entre las distintas clases, en el ámbito rural; tan sólo se alarga, desde la media pierna casi hasta los pies y se ensancha exageradamente abajo. Las franjas o cribos acentúan su lujo y calidad con motivos florales y, a veces, con iniciales y palabras completas.
El calzón de origen español es sustituido por el chiripa. Los estancieros y mayordomos, lo cambian por un pantalón de tipo militar de caballería y luego (desde 1835-38) en adelante, por la bombacha.
Faja de lana, de algodón o de seda y de colores, larga, a veces con flecos en los extremos.
Cinto de tirador: se mantiene.
La camisa mantiene las mismas características, materiales y forma de la primera etapa.
El chaleco sólo cambia algo su forma, por las variantes de la moda en los medios urbanos, que se trasladan al ámbito rural. Los bolsillos pierden sus tapas, se usa más corto y de abertura mayor, disminuye la cantidad de botones que ahora son forrados o de metal o de concha, teñidos de color y muchas veces colgantes a modo de gemelos; se ciñe aún más al torso, las solapas se hacen de otro material y con bordados. Las telas predilectas para su confección son la seda, el mordoré, la pana y el terciopelo. Los bordados, finos y pequeños, son en colores y jasta en hilos de oro y plata.
La chaqueta mantiene sus características de forma y materiales de confección y se le aplican pequeños bordados o, con mayor frecuencia, adornos de trencilla o "pinos".
Se mantiene el uso del pañuelo. Entre los militares, estancieros y mayordomos comienza a usarse un corbatón o pañuelo más pequeño, usado como tal, generalmente de seda y otra tela liviana, hecho un moño o en nudo de corgatín con dos puntas.
El sombrero sigue siendo el chambergo o el de pajilla en verano, con su barbijo, al que las guerras intestinas agregan una cinta en la base de la copa, con alguna inscripción alusiva a esos conflictos, llamada "divisa". Los militares de rango y estancieros (y sus mujeres cuando van a caballo) adoptan en este período el sombrero de copa o galera. En algunos cuerpos militares se acentúa el uso del gorro frigio, al que se agregan cintas de color y cocardas con significado político. Hacia la mitad de esta etapa aparece la boina, que adquiere un creciente uso rural. Poco a poco van perdiendo vigencia los sombreros panza de burra y los de fieltro blanco ("del Cuzco").
El poncho mantiene plena vigencia, generalizándose cada vez más los de confección industrial europea (ingleses), tanto los de lana para invierno, como los de algodón y aún de seda, livianos, para verano. Pero el que adquiere uso universal es el "patria"
Foto del Dia: Conbinado Norteño Menor
Esta presentacion fue en el Festival "Esperando el Sol del 25". El grupo de los menores hicieron malambo combinado norteño. Ellos son Fernando, Matias, Mauro y Gonzalo.
La Leyenda de "La Luz Mala"
Nuestro interior provinciano es muy lindo en paisajes y bellezas naturales, pero más bondadosa ha sido la naturaleza con el hombre que habita en esas "soledades"; en esa eterna quietud y paz. Soledad que se convierte en compañía para el espíritu, que le infunde melancolía y le fortifica el alma. Pero no siempre hay tranquilidad en esos parajes; las corridas, los velorios, las fiestas religiosas y las supersticiones mantienen inquieto al hombre de cerro y de campo y le tornan divertida su monótona vida.
La riqueza cultural de nuestra gente es inimaginable; resultado de la fusión de las antiguas culturas aborígenes, del cristianismo, de las soledades y desventuras que en el marco geográfico se desarrollaron a través de años y años. Un tesoro que el hombre de la ciudad por su vida agitada y sofocante muchas veces no conoce, y que forma parte de nuestra tradición.
Entre las supersticiones y leyendas de la gente del campo o de los cerros está la de la "luz mala" o "Farol de Mandinga", mito con trascendencia religiosa que se extiende por casi todo el Noroeste Argentino.
En algunas épocas del año (generalmente las más secas) se suelen ver de entre las pedregosas y áridas quebradas de los cerros del oeste tucumano (Mala Mala, Nuñorco, Muñoz, Negrito, Quilmes, etc), a la oración - de tarde -, o cuando los últimos rayos del sol iluminan las cumbres de los cerros y el intenso frío de la noche va instalándose en los lugares sombreados, una luz especial, un fuego fatuo; producto de gases exhalados por cosas que se hallan enterradas conjugados con los factores climáticos; a ella - con terror y morbosidad - los lugareños denominan "luz mala" o el "farol del diablo".
El día de San Bartolomé (24 de agosto) es el más propicio para verlos, ya que es cuando parece estar más brillante el haz de luz que se levanta del suelo y que, por creencia general, se debe a la influencia maligna, ya que popularmente estiman que es el único día en que Lucifer se ve libre de los detectives celestiales y puede hacer impunemente de las suyas (Ambrosetti, "Supersticiones y leyendas").
La luz es temida también por que imaginan ver en ella el alma de algún difunto que no ha purgado sus penas y que, por ello, sigue de esa forma en la tierra.
Generalmente nadie cava donde sale la luz por el miedo que ésta superstición les ha producido, los pocos que se han aventurado a ver que hay abajo de la luz siempre han encontrado objetos metálicos o alfarería indígena - muchas veces urnas funerarias con restos humanos, lo que aumentó el terror- que al ser destapada despide un gas a veces mortal para el hombre, por lo que los lugareños aconsejan tomar mucho aire antes de abrir o sino hacerlo con un pullo - manta gruesa de lana - o con un poncho, de suerte que el tufo no llegue a ser respirado.
Nos cuenta don Hipólito Marcial que: "La luz blanca que aparece en la falda del cerro es buena, donde entra hay que clavar un puñal y al otro día ir a cavar... va a encontrar oro y plata. De la luz roja huyan o recen el Rosario, se dice que es luz mala, tentación del diablo".
Debido a la continua migración a las ciudades y centros poblados, y por constante progreso estas leyendas van quedando reservadas solo para los mayores; la juventud se preocupa por otras cosas que estima más importante.
La riqueza cultural de nuestra gente es inimaginable; resultado de la fusión de las antiguas culturas aborígenes, del cristianismo, de las soledades y desventuras que en el marco geográfico se desarrollaron a través de años y años. Un tesoro que el hombre de la ciudad por su vida agitada y sofocante muchas veces no conoce, y que forma parte de nuestra tradición.
Entre las supersticiones y leyendas de la gente del campo o de los cerros está la de la "luz mala" o "Farol de Mandinga", mito con trascendencia religiosa que se extiende por casi todo el Noroeste Argentino.
En algunas épocas del año (generalmente las más secas) se suelen ver de entre las pedregosas y áridas quebradas de los cerros del oeste tucumano (Mala Mala, Nuñorco, Muñoz, Negrito, Quilmes, etc), a la oración - de tarde -, o cuando los últimos rayos del sol iluminan las cumbres de los cerros y el intenso frío de la noche va instalándose en los lugares sombreados, una luz especial, un fuego fatuo; producto de gases exhalados por cosas que se hallan enterradas conjugados con los factores climáticos; a ella - con terror y morbosidad - los lugareños denominan "luz mala" o el "farol del diablo".
El día de San Bartolomé (24 de agosto) es el más propicio para verlos, ya que es cuando parece estar más brillante el haz de luz que se levanta del suelo y que, por creencia general, se debe a la influencia maligna, ya que popularmente estiman que es el único día en que Lucifer se ve libre de los detectives celestiales y puede hacer impunemente de las suyas (Ambrosetti, "Supersticiones y leyendas").
La luz es temida también por que imaginan ver en ella el alma de algún difunto que no ha purgado sus penas y que, por ello, sigue de esa forma en la tierra.
Generalmente nadie cava donde sale la luz por el miedo que ésta superstición les ha producido, los pocos que se han aventurado a ver que hay abajo de la luz siempre han encontrado objetos metálicos o alfarería indígena - muchas veces urnas funerarias con restos humanos, lo que aumentó el terror- que al ser destapada despide un gas a veces mortal para el hombre, por lo que los lugareños aconsejan tomar mucho aire antes de abrir o sino hacerlo con un pullo - manta gruesa de lana - o con un poncho, de suerte que el tufo no llegue a ser respirado.
Nos cuenta don Hipólito Marcial que: "La luz blanca que aparece en la falda del cerro es buena, donde entra hay que clavar un puñal y al otro día ir a cavar... va a encontrar oro y plata. De la luz roja huyan o recen el Rosario, se dice que es luz mala, tentación del diablo".
Debido a la continua migración a las ciudades y centros poblados, y por constante progreso estas leyendas van quedando reservadas solo para los mayores; la juventud se preocupa por otras cosas que estima más importante.
Fuente: folkloredelnorte.com.ar
Indumentaria segun las epocas: Primer Epoca (1770/80 a 1810/20)
Desde el último tercio del s. XVIII (1770/80) hasta el comienzo del período 1810/20. Este lapso corresponde a la desintegración de la sociedad colonial con patrones españoles y a su definición como "criolla" o nacional, sin abandonar completamente la herencia cultural de España. Es el final de la edad del cuero y el cambio hacia la era de la carne salada, de la economía cimarrona a la cría y engorde de ganado. Es el tiempo del desjarretador y la boleadora.
Botas de fabricación propia, de cuero lonjeado o no, de vaca o ternera, de yegua o potro o de gato. Generalmente cortadas a medio pie, es decir con todos los dedos al descubierto, en cuyo caso, que era también lo más frecuente, sin medias. De tratarse de un estanciero o de hombre más prolijo, la bota era cerrada y usaba medias de lana o de algodón, hasta las rodillas, de uno o varios colores. Las cañas de las botas o iban estiradas y sujetas con una guasca o una cinta con borlas, de tejido color vivo, llamadas ligas o se doblaban casi al tobillo. A estas botas iban sujetas, siempre que el hombre estuviera sobre el caballo o en pie de marcha, unas grandes y pesadas espuelas, de bronce amarillo, de plata o de hierro forjado. Las más usadas eran las de bronce - llamado latón por los españoles - metal amarillo o las de buena plata del Perú.
De la cintura hacia abajo cubría su cuerpo con dos prendas superpuestas: la interior, un calzoncillo de piernas largas hasta la pantorrilla, de algodón o de hilo (lino), con o sin calados o cribos y con un fleco en sus bajos, también de largo variable. Sobre los calzoncillos, unos calzones de corte de la época, es decir ajustados a las caderas y muslos, largos hasta la rodilla y con un corte lateral desde el bajo hasta el medio muslo, corte con ojales y con botones de metal, latón, plata y, excepcionalmente, de oro. Se confeccionaban con un pañete de lana, aunque los más comunes lo eran de triple (especie de terciopelo de lana generalmente rojo o azul); de bayeta o de pana. Los colores más frecuentes eran los ya mencionados, el negro, el castaño y el verde. Cada vez con mayor frecuencia estos calzones eran sustituidos por un rectángulo de tela o jerga, llamado chiripá o medio poncho. Sujeto a la cintura y enrollado a las caderas, como un mandil o mantila, pero puesto de atrás hacia adelante, con el cruce abierto sobre la pierna derecha. Tanto los calzones como el chiripá, se sujetaban a la cintura con un ceñidor (cinta de aproximadamente diez centímetros de ancho) de seda, con flecos o borlas en los extremos, o faja, de lana tejida en telar, como los ponchos.
Sobre esa faja o ceñidor iba, a veces, el cinto propiamente dicho, llamado tirador, confeccionado con tela (seda, terciopelo) o de cuero fino (tafilete, gamuza) o de ambos materiales, combinados con un gran bolsillo atrás y otros dos a los lados, cerrado al frente con varias hebillas o con abotonaduras de metal (plata, latón), llamadas más tarde "rastras".
El ceñidor y el tirador servían para sujetar el cuchillo o daga o puñal, siempre sobre los riñones y envainado de derecha a izquierda y de arriba abajo, de tal modo que el codo derecho flexionado fácilmente tocara el extremo de la empuñadura.
Cubríanse el torso con una camisa también de crea, de algodón o de lino (hilo). Encima de la camisa, el armador o chaleco de pañete, especialmente en invierno, una chaquetas chupa o chamarra.
En la cabeza, de cabellera larga y generalmente trenzada atrás o en coleta, un pañuelo grande de seda o de algodón, de colores vivos, sujeto en triángulo cubriendo el casco y frente u atadas sus puntas a la nuca o flotante alrededor de la cabeza y cara y atado bajo el mentón.
Sobre el pañuelo o sobre el cabello, cuando no había pañuelo, un sombrero de castor o fieltro, gacho, de anchas alas y copa relativamente baja o un "panza de burro" de alta copa y alas cortas o un sombrero blanco de "cuzco", casi un galerín de copa redonda y alas cortas, hecho con una pasta de lana de llama y vicuña blanca. O, finalmente, en verano, un pajilla venido del Ecuador o de Panamá, de tejido de palma, de anchas alas y copa más bien alta. Todos con barbiquejo o barbijo, lo más frecuente de cinta de seda negra y una borla en el extremo, el corredor de madera forrada de hilo, de seda o de metal.
Salvo ciertas ocasiones, el hombre de a caballo iba siempre cubierto por su poncho. Sobre las postrimerías de este período se extendió, por influencia militar, el uso de un poncho de bayeta azul, con forro colorado, que, por ser dado por el Estado, fue llamado "Patria".
A veces sobre la cabeza sólo llevaba el pañuelo o un gorro de manga, conocido también como de Pisón, de uso militar y, entre los indios al servicio del rey y la marinería, de paño azul o colorado, aunque también los hubo verdes.
Estos atuendos eran usados o desechados temporalmente, conforme la ocasión (visitas sociales, trabajo rural, carreras, etc).
Botas de fabricación propia, de cuero lonjeado o no, de vaca o ternera, de yegua o potro o de gato. Generalmente cortadas a medio pie, es decir con todos los dedos al descubierto, en cuyo caso, que era también lo más frecuente, sin medias. De tratarse de un estanciero o de hombre más prolijo, la bota era cerrada y usaba medias de lana o de algodón, hasta las rodillas, de uno o varios colores. Las cañas de las botas o iban estiradas y sujetas con una guasca o una cinta con borlas, de tejido color vivo, llamadas ligas o se doblaban casi al tobillo. A estas botas iban sujetas, siempre que el hombre estuviera sobre el caballo o en pie de marcha, unas grandes y pesadas espuelas, de bronce amarillo, de plata o de hierro forjado. Las más usadas eran las de bronce - llamado latón por los españoles - metal amarillo o las de buena plata del Perú.
De la cintura hacia abajo cubría su cuerpo con dos prendas superpuestas: la interior, un calzoncillo de piernas largas hasta la pantorrilla, de algodón o de hilo (lino), con o sin calados o cribos y con un fleco en sus bajos, también de largo variable. Sobre los calzoncillos, unos calzones de corte de la época, es decir ajustados a las caderas y muslos, largos hasta la rodilla y con un corte lateral desde el bajo hasta el medio muslo, corte con ojales y con botones de metal, latón, plata y, excepcionalmente, de oro. Se confeccionaban con un pañete de lana, aunque los más comunes lo eran de triple (especie de terciopelo de lana generalmente rojo o azul); de bayeta o de pana. Los colores más frecuentes eran los ya mencionados, el negro, el castaño y el verde. Cada vez con mayor frecuencia estos calzones eran sustituidos por un rectángulo de tela o jerga, llamado chiripá o medio poncho. Sujeto a la cintura y enrollado a las caderas, como un mandil o mantila, pero puesto de atrás hacia adelante, con el cruce abierto sobre la pierna derecha. Tanto los calzones como el chiripá, se sujetaban a la cintura con un ceñidor (cinta de aproximadamente diez centímetros de ancho) de seda, con flecos o borlas en los extremos, o faja, de lana tejida en telar, como los ponchos.
Sobre esa faja o ceñidor iba, a veces, el cinto propiamente dicho, llamado tirador, confeccionado con tela (seda, terciopelo) o de cuero fino (tafilete, gamuza) o de ambos materiales, combinados con un gran bolsillo atrás y otros dos a los lados, cerrado al frente con varias hebillas o con abotonaduras de metal (plata, latón), llamadas más tarde "rastras".
El ceñidor y el tirador servían para sujetar el cuchillo o daga o puñal, siempre sobre los riñones y envainado de derecha a izquierda y de arriba abajo, de tal modo que el codo derecho flexionado fácilmente tocara el extremo de la empuñadura.
Cubríanse el torso con una camisa también de crea, de algodón o de lino (hilo). Encima de la camisa, el armador o chaleco de pañete, especialmente en invierno, una chaquetas chupa o chamarra.
En la cabeza, de cabellera larga y generalmente trenzada atrás o en coleta, un pañuelo grande de seda o de algodón, de colores vivos, sujeto en triángulo cubriendo el casco y frente u atadas sus puntas a la nuca o flotante alrededor de la cabeza y cara y atado bajo el mentón.
Sobre el pañuelo o sobre el cabello, cuando no había pañuelo, un sombrero de castor o fieltro, gacho, de anchas alas y copa relativamente baja o un "panza de burro" de alta copa y alas cortas o un sombrero blanco de "cuzco", casi un galerín de copa redonda y alas cortas, hecho con una pasta de lana de llama y vicuña blanca. O, finalmente, en verano, un pajilla venido del Ecuador o de Panamá, de tejido de palma, de anchas alas y copa más bien alta. Todos con barbiquejo o barbijo, lo más frecuente de cinta de seda negra y una borla en el extremo, el corredor de madera forrada de hilo, de seda o de metal.
Salvo ciertas ocasiones, el hombre de a caballo iba siempre cubierto por su poncho. Sobre las postrimerías de este período se extendió, por influencia militar, el uso de un poncho de bayeta azul, con forro colorado, que, por ser dado por el Estado, fue llamado "Patria".
A veces sobre la cabeza sólo llevaba el pañuelo o un gorro de manga, conocido también como de Pisón, de uso militar y, entre los indios al servicio del rey y la marinería, de paño azul o colorado, aunque también los hubo verdes.
Estos atuendos eran usados o desechados temporalmente, conforme la ocasión (visitas sociales, trabajo rural, carreras, etc).
Reglamento: Pergamino Capital de la Semilla
III Festival Folklorico Pergamino Capital de la Semilla 2008
Reglamentación
DISPOSICIONES GENERALES
l III Festival Folclórico “Pergamino Capital de la Semilla” tiene por objeto promover la investigación y la creatividad por parte de los directores de academias y conjuntos de danzas folclóricas argentinas, sirviendo de aliciente para los jóvenes y poner a consideración del público el grado de calidad del trabajo que se realiza en las diversas academias donde se enseña folclore de nuestra tierra. En él participan academias, agrupaciones folclóricas, de cualquier provincia de nuestro país.El Festival consiste en espectáculos de danza, con concurso folclórico Este Festival está organizado por la "ACADEMIA AIRE CRIOLLO” y se realizará en la ciudad de Pergamino, Provincia de Buenos Aires, los días 24 y 25 de Mayo de 2008, en lugar a confrmar.
DEL CERTAMEN
Art. 1º) Podrán participar en el FESTIVAL, las academias oficiales o privadas, como así también elementos individuales que se inscriban en forma particular, de cualquier punto del nuestro país, pudiendo participar más de una de cada lugar.
Art. 2º) La autoridad máxima del FESTIVAL, en lo que hace a la organización, programación y realización del mismo y encargada de velar por el cumplimiento de todas las disposiciones del presente reglamento es la COMISION ORGANIZADORA.
Art. 3º) Los participantes deberán abonar una Inscripción de $ 10.- que le darán derecho a la entrada gratuita del Certamen. Deberán comunicar a la Comisión la nómina completa de sus integrantes, con todos los datos que se solicitan en la planilla adjunta al presente Reglamento.
Art. 4º) En los casos de conjuntos es necesario que a los efectos de toda tramitación sea nombrado un delegado, única persona con la cual la Comisión se entenderá en todos los casos.
Art. 5º) El envío de las inscripciones y las nóminas de integrantes se recepcionará hasta el día 05 de Mayo de 2008, a la sede la Academia sita en Consc. Silva 20 o bien a la dirección Alsina 1485. Por consultas telefónicas, hacerlo al (02477) 426491 , (02477) 15456410 ó al (02477) 15603692. e-mail airecriollo@yahoo.com.ar
Art. 6º) El certamen contará con 3 (tres) categorías: Menores (hasta 14 años cumplidos al 31 de diciembre), categoría Mayor (de 15 años a 35 años) y categoría Adultos (de 36 en adelante) con los siguientes rubros:
CATEGORIA INFANTIL
a) Malambo Individual (Norteño o Sureño)
b) Pareja de Danza Tradicional
c) Pareja de Danza Estilizada
d) Conjunto de Danzas Tradicional
e) Conjunto de Danzas Estilizado
f) Malambo combinado (sureño o norteño)
g) Paisanita y Gauchito
CATEGORIA MAYOR
h) Malambo Individual Norteño
i) Malambo Individual Sureño
j) Pareja de Danza Tradicional
k) Pareja de Danza Estilizada
l) Conjunto de Danzas Tradicional
m) Conjunto de Danzas Estilizado
n) Malambo combinado sureño
o) Malambo combinado norteño
p) Pareja de Tango (Criollo, salón, milonga o fantasía)
q) Conjunto de Tango (Criollo, salón, milonga o fantasia)
r) Mejor Bailarin y Mejor Bailarina
CATEGORIA
) Pareja de Danza Tradicional
t) Pareja de Danza Estilizada
u) Conjunto de Danzas Tradicional
v) Conjunto de Danzas Estilizado
EN LA DANZA
La forma tradicional contará con 4 (cuatro) rubros. Pareja de danza, conjunto de danza, solista malambo sureño y solista malambo norteño. La forma estilizada se dividirá en:Pareja de danza estilizada, conjunto de danza estilizada y malambo combinado sureño, malambo combinado norteño.En forma estilizada y tradicional pareja de tango y Conjunto de Tango, solamente en categoría Mayor.
Art. 7º) En cada rubro se participará una sola vez quedando a criterio de jurado si hubiese desempate o no.
Art. 8º) Los ganadores de los primeros, segundos y terceros premios de este certamen se harán acreedores de los trofeos establecidos por la Comisión Organizadora y se elegirá entre todos los rubros la “REVELACION 2008”. Asimismo se establece premios en efectivo de la siguiente manera: PREMIOS EN EFECTIVO A TODOS LOS
1 PREMIOS Y PREMIO EN EFECTIVO A LA MEJOR DELEGACION DEL CERTAMEN
Art. 9º) El Trofeo Challenger será para aquella Delegación que sume mayor cantidad de puntos en las tres categorías tanto menor, mayor y adultos.
Art. 10º) Los delegados deberán ser mayores de edad y no tendrán contacto con los jurados, sino a través de la Mesa Coordinadora, salvo que el presidente del Jurado así lo requiera por cualquier salvedad.
Art. 11º) Un participante de categoría menor podrá participar en categoría mayor, salvo los rubros malambo individual y pareja de danza. Un participante podrá actuar en distintos rubros, pero no podrá presentarse integrando dos academias distintas.
DE LAS FORMAS
Art. 12º) Se entiende por TRADICIONAL aquella que respeta las formas originales de nuestro folclore en todas sus manifestaciones, para lo cual se deberán respetar los siguientes puntos:
a) Los trajes, atuendos, tocados, etc. deberán ser auténticos o fiel reproducción de los mismos.
b) Los instrumentos acompañantes, ya sean en vivo o en grabación, serán típicos de las orquestas folclóricas (guitarra, bombo, caja, violín, bandoneón, verdulera, charango, etc.) La interpretación de los temas que se utilicen para la danza será de estilo netamente tradicional, tanto instrumental como vocal.
c) Los pasos, mudanzas y coreografías, se ajustarán estrictamente a las versiones registradas y publicadas de difusión masiva.Se entiende por ESTILIZACION, tanto en pareja como en conjunto las siguientes formas:
1) Pareja o conjunto estilizado de raíz folclórica.
2) Pareja o conjunto estilizado libre.
Se entiende por ESTILIZACION DE RAIZ FOLCLORICA, a aquella que adapta una coreogrqaafía, música y atuendo respetando la esencia de la danza tradicional elegida para tal fin. Se entiende por ESTILIZACION LIBRE, a aquellos trabajos coreográficos inspirados en los elementos folclóricos (especies bailables, musicales y líricas) que utilizan otras técnicas de danza para la representación escénica, quedando a libre elección el vestuario y la música, sin perder la esencia de la danza folklórica.Los dos estilos competirán entre si.
DE LOS CONJUNTOS
Art. 13º) Los conjuntos de danzas deberán contar con un mínimo de tres parejas. Se ajustarán a las siguientes disposiciones:
CONJUNTO DE DANZA TRADICIONAL: Presentará una danza que puede ser danza en conjunto (ej, Patria, Huella, Cuando, etc.) ó danza de Conjunto (ej, Media Caña, Cielito, etc.)
CONJUNTO DE DANZA ESTILIZADA: Presentarán un cuadro coreográfico con un máximo de 10 minutos.
DE LOS DEMAS RUBROS
Art. 14º) LOS MALAMBOS INDIVIDUALES tendrán una duración mínima de ocho mudanzas y un máximo de 3 minutos en estilo norteño y 4 minutos en sureño. De existir empate en alguna instancia, se realizar UN CONTRAPUNTO entre los participantes del mismo estilo con ACOMPAÑAMIENTO NEUTRO a designar por la Organización del Certamen. En caso de ser más de dos participantes, se efectuará contrapunto a mejor figura, teniendo esta un mínimo de cuatro (4) y un máximo de ocho (8) compases, realizar su devolución y luego que el final no exceda los dos (2) compases de acompañamiento tradicional. El participante deberá tener preparado dos (2) o tres (3) presentaciones diferentes.
LOS MALAMBOS COMBINADOS tendrán una duración máxima de 4 minutos que el Jurado controlará con cronómetro, y los intervinientes podrán ser acompañados por bombo y/o guitarra, según la zona folclórica que interpreten, admitiéndose además la incorporación de otros instrumentos tradicionales (violín, bandoneón, acordeón, etc.). De existir empate en alguna instancia, se realizará UN CONTRAPUNTO entre los participantes. Estos deberán presentar un desarrollo coreográfico con un máximo de un (1) minuto quince (15) segundos, teniendo preparado dos (2) o tres (3) presentaciones diferentes. En el escenario no se permitirá la presencia de personas ajenas a la actuación.
Art. 15º) Cada delegación podrá presentar solo una pareja, la que deberá interpretar una danza a su elección.
Art. 16º) En cualquiera de los rubros, los participantes que se excedan de tiempo se descalificarán o restarán puntos de acuerdo al criterio del Jurado.DEL JURADO
rt. 17º) El Jurado será nombrado por la Comisión Organizadora. En el III Encuentro estará compuesto por: Prof: Omar FiordelmondoProf: Liliana RandisiProf. Facundo Mercado
Art. 18º) El fallo del Jurado es inapelable y todos los participantes, con el solo hecho de inscribirse, dan por aceptada tal condición, y todas las demás disposiciones del presente reglamento.
Art. 19º) El Jurado está facultado para eliminar del concurso a los participantes que no cumplan las disposiciones reglamentarias, como así también, a aquellos que incurran en cualquier falla de ética, o en algún acto impropio que pueda empañar la imagen del Festival, o causar desagrado al público y autoridades concurrentes al mismo.
Art. 20º) El Jurado está facultado para declarar desierto a cualquiera de los rubros, si juzgare que los participantes no reúnen las condiciones mínimas para adjudicarse el premio instituido. Así también se encuentra autorizado para otorgar menciones especiales a aquellos que en su concepto lo merezcan.
Art. 21º) El Jurado tomará en cuenta por sus calificaciones, los siguientes puntos, dándole a cada uno la importancia correspondiente:a) Coreografía, técnica, justeza, estilo, expresión, atuendos o vestuario, música elegida, instrumentos e interpretaciones musicales y la ambientación escénica.b) Se considerará el carácter viril en los hombres y la gracia y delicadeza en las mujeres.c) El Jurado dará valor a todos aquellos detalles que contribuyan a jerarquizar culturalmente y/o elevar el nivel artístico del espectáculo que se presenta.
Art. 22º) La Comisión Organizadora y el Jurado, resolverán cualquier problema que pueda surgir por alguna circunstancia que no esté contemplada en este reglamento. Como así también, darán todas las normas aclaratorias o interpretativas de la presente reglamentación.
Art. 23º) No se permitirá la inscripción como participante o delegado a toda persona perteneciente a la Academia Aire Criollo.
Art. 24°) La Comisión organizadora proveera de alojamiento en Escuelas, debiendo cada delegación traer colchonetas y ropa de cama, como así tambien Hoteles o alojamientos a precios mòdicos, avisando con anticipación para las reservas correspondientes.
IMPORTANTE:
1- PUNTAJE:El puntaje asignado a cada uno de los rubros será el siguiente:1er 2do 3er MenciónConjunto de Danza 10 8 6 4Mal. Combinado 8 6 3 1Mal.Ind./Par.Danza 6 4 2 1Paisanita y gauchito M.bailarin/bailarina 6 4 2 1Revelación 10 - - -
ORDEN DE PARTICIPACIÓN DE RUBROS Y CATEGORÍAS.
SABADO 24 DE MAYO
HORARIO DE COMIENZO: 18 HORAS
INFANTILES:1) MALAMBO INDIVIDUAL NORTEÑO o SUREÑO.
2) PAREJA DE DANZA ESTILIZADA
3) CONJUNTO DE DANZAS TRADICIONAL.
ADULTOS:
4) PAREJA DE DANZA TRADICIONAL.
5) PAREJA DE DANZA ESTILIZADA.
MAYORES:
6) MALAMBO INDIVIDUAL NORTEÑO
7) PAREJA DE DANZA ESTILIZADA
8) CONJUNTO DE DANZAS TRADICIONAL
9) MALAMBO COMBINADO SUREÑO
10) CONJUNTO DE TANGO.
DOMINGO 25 DE MAYO
HORARIO DE COMIENZO: 15 HORAS
INFANTILES:
2) PAREJA DE DANZA TRADICIONAL
3) MALAMBO COMBINADO SUREÑO O NORTEÑO
4) CONJUNTO DE DANZAS ESTILIZADA
5) PAISANITA Y GAUCHITO
ADULTOS:
11) CONJUNTO DE DANZA TRADICIONAL
12) CONJUNTO DE DANZA ESTILIZADA
MAYORES:
13) MALAMBO INDIVIDUAL SUREÑO
14) PAREJA DE DANZA TRADICIONAL
15) CONJUNTO DE DANZAS ESTILIZADA
16) MALAMBO COMBINADO NORTEÑO
17) PAREJA DE TANGO
GANADORES AÑO 2006
Categoria Infantil: PIUKEN (PERGAMINO)
Categoria Mayores: CIUDAD DEL ACUERDO (SAN NICOLAS)
MEJOR DELEGACION DEL FESTIVAL: CIUDAD DEL ACUERDO (SAN NICOLAS)
GANADORES AÑO 2007
Categoria Infantil: EL CHUCARO (PEREZ)
Categoria Mayores: CIUDAD DEL ACUERDO (SAN NICOLAS)
MEJOR DELEGACION DEL FESTIVAL: EL CHUCARO (PEREZ-SANTA FE)
NOTA IMPORTANTE:ESTE FESTIVAL HA SIDO SELECCIONADO ENTRE LOS MEJORES 10 FESTIVALES DEL PAIS PARA PARTICIPAR DEL VI CAMPEONATO NACIONAL DE BALLET FOLKLORICOS Y TANGO A REALIZARSE EN EL MES DE NOVIEMBRE EN LA CIUDAD DE ROSARIO ORGANIZADO POR EL INSTITUTO EL CIMARRON Y LA FUDACION SOLEDAD PASTORUTI
Foto del Dia: Cielito del Campo
Esta foto fue tomada en el estreno del conjunto estilizado de los mayores en Octubre del 2007 en nuestra competencia. Cielito del Campo, Palito y Firmeza son las danzas de este nuevo conjunto. De izquierda a derecha Carelina, Manuel, Macarena, Pablo, Araceli y Luciano.
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